ФОТО | Пьер Карден: избранник судьбы и человек будущего. Памяти великого кутюрье
Он навсегда запомнится как художник, обратившийся к футуристическим дизайнам, навеянным темой космоса. Некоторые модели были так замысловаты, что носить их за пределами подиума было бы крайне затруднительно.
Карден пришел в мир высокой моды с собственной, особой философией.
Парижские кутюрье всегда стремились к эксклюзивности, которая, по их мнению, состояла из трех компонентов — индивидуальный пошив, высокое качество и заоблачные цены. Но Пьер Карден сломал шаблоны.
Его коллекции прет-а-порте, то есть готовой одежды, которую можно купить в магазине, сразу сократили дистанцию между миром высокой модой и средним классом. Коллег по цеху возмутил такой подход, и Кардена изгнали из клуба избранных.
В 1950-х мужчины носили традиционные строгие костюмы, и молодые люди по стилю ничем не отличались от своих отцов. Карден отказался от квадратных пиджаков и подпирающих горло белых рубашек, и принялся создавать новый облик для молодого прогрессивного поколения.
Исчезли громоздкие детали: воротники, лацканы, фалды и манжеты. Появился новый крой брюк: зауженные к низу и свободные в бедрах.
В одночасье молодые люди обрели собственный стиль, в котором были и элегантность, и лоск, но ничего общего с гардеробом их отцов. Легендарные битлы одними из первых признали, что Карден — завтрашний день индустрии моды.
Затем он занялся созданием женской одежды, посуды, парфюма и даже мебели.
И абсолютно на всем, к чему он прикладывал руку, — от шариковой ручки до эксклюзивных часов — должно было стоять его имя. Таково было его условие при заключении соглашений и выдаче лицензий. Таким образом высокая мода покинула свой Олимп, доступный лишь избранным, и растворилась в массах.
Когда-то Пьер Карден был самым молодым модельером Парижа, а к 2018-му стал старейшим. Но и в свои 90 с лишним лет он искал способы обогнать время, показать то, чего еще нет.
“Я предпочитаю одежду, которую сам изобретаю для той жизни, которая еще не наступила, — для мира в его завтрашнем обличии”, — говорил Карден.
Предсказание
Пьетро Карден (как он был записан в свидетельстве о рождении) появился на свет 2 июля 1922 года возле города Тревизо в северной части Италии. Он был самым младшим из 11 детей в семье.
Его родители-французы занимались торговлей вином, но после прихода к власти Муссолини, не задумываясь, вернулись во Францию.
Они мечтали, что Пьер станет архитектором, хотя с самого детства его страсть к миру моды и конструированию одежды была очевидна всем.
Во Франции они оказались в коммуне Виши, находившейся под управлением нацистов. В таких условиях юный Карден и начал обучаться ремеслу портного, а кроме того работал в Красном Кресте.
Однажды юношу остановила гадалка и сказала, что его ждет оглушительный успех, что его имя будет известно всему миру и даже в Австралии. Пьер счел ее сумасшедшей, но спросил, не знает ли она кого-нибудь в Париже, куда он стремился, чтобы найти работу в каком-нибудь модном доме.
Так он попал в Paquin — один из ведущих французских домов моды того времени. Там же он встретил легендарного режиссера Жана Кокто и начал работать над костюмами к фильму “Красавица и чудовище” с Элизабет Тейлор в главной роли. Кокто был поражен результатом и решил представить молодого дизайнера Кристиану Диору.
Творчество
В течение пяти лет Карден сделал себе достаточно громкое имя, чтобы учредить собственный бренд.
Диор помог ему открыть первый бутик под названием “Ева” на улице Фобург Сент-Онорэ. Карден создал платье-пузырь: тугое в талии, расходящееся на уровне бедер и сужающееся к лодыжке. Буквально за один день оно стало модной сенсацией: в очередь к Кардену выстроились знаменитые клиентки, включая Риту Хейворт и Эву Перон.
В поисках вдохновения Карден посетил Японию, где преподавал швейное дело в школах моды.
В 1959 году в знаменитом парижском универсаме Printemps появилась первая сделанная Карденом женская коллекция прет-а-порте, и коллеги модельера поперхнулись круассанами. За эту модную ересь Кардена изгнали из ассоциации модельеров, но вскоре вернули, увидев, какой она имеет успех.
Отношения Кардена с другими богами моды, такими как Ив Сен-Лоран, в тот период были непростыми. “Знаете, они смотрели на меня сверху вниз, — рассказывает он. — Я приглашал их в разные места, а они меня — никогда”.
Карден черпал вдохновление в американской космической программе “Аполлон”. Он начал использовать новые материалы — винил, серебряную ткань и огромные молнии. Он лепил из пластика шляпы, похожие на шлемы астронавтов, а у его платьев вырастали рукава с “орбитами” вокруг рук, расписанные в честь Луны круговыми узорами.
Коллекция Кардена 1964 года была уникальной и еще в одном отношении. И женщинам, и мужчинам модельер предлагал носить туники и колготы, предвосхитив унисекс-тренды будущего. Карден начал размещать логотип своего дома на всех вещах, которые создавал. Сегодня это стандарт индустрии, а тогда было революцией.
В 1970-х модельер запустил линию духов и начал заниматься промышленным дизайном. Он создавал интерьеры машин и экстерьеры самолетов, похожую на скульптуры мебель и фарфоровую посуду.
Коммерциализация
В маркетинге Карден был таким же новатором, как и в дизайне. На протяжении последующих двух десятилетий модельер все больше занимался лицензированием.
“Я уже все сделал, — говорил он в интервью New York Times. — У меня даже есть своя вода! Я готов брендировать сардины, духи… почему нет? Если кто-то попросит поставить мой бренд на туалетную бумагу — я соглашусь”.
У Кардена были тысячи лицензий. В его империи, приносившей огромные деньги, тоже трудились тысячи. И хотя он говорил, что тщательно отбирает все товары, на которых ставит свое имя, торговая марка Cardin страдала.
Имя бывшего короля высокой моды теперь можно было увидеть на продававшихся в супермаркете трусах. В некоторых случаях компания старалась, чтобы ее логотипы — P.C. — были как можно незаметнее.
“Подпись Пьера Кардена мы видим, возможно, не реже, чем подпись секретаря Казначейства США, — писал журнал Economist в 1989 году. — И она, как и долларовая купюра, обесценена”.
В 2011-м Карден попытался продать свой бизнес. Он хотел получить за империю миллиард евро, хотя на деле она, вероятно, стоила в разы меньше. Проблема была в том, что ни сам Карден, ни, вероятно, кто-либо другой, не знали, сколько денег она приносит. Всё слишком зависело ои лицензий. Бизнес Карден так и не продал.
В пожилом возрасте модельер купил замок, принадлежавший маркизу де Саду, и стал основателем фестиваля поэзии. Также Карден открыл музей моды в городе Сент-Уэн, стал послом доброй воли ООН и презентовал великолепные новые коллекции в Китае и России.
Все когда-то революционные предметы одежды, созданные Карденом, теперь стали музейными экспонатами. Мода на футуризм по определению не может длиться долго. Однако в своем поиске того, как будет выглядеть будущее, Карден дал миру множество образцов передового дизайна и навсегда изменил саму индустрию моды.
Карден знал, что у него были критики, и обвинял их в том, что они пытаются заработать на его имени. Он часто вспоминал других известных модельеров, закончивших жизнь в нищете.
“Я не хочу умереть без гроша — а потом, через 20 лет, увидеть, как другие делают состояние на моем имени”, — сказал он в одном из интервью.
“Посмотрите на меня сейчас — я покровитель, художник, собственник”, — говорил он, уже минув 90-летний юбилей, со всей самоуверенностью международной иконы моды.
“Я каждый день работаю над своими творениями, и я контролирую каждый цент”.
